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La Mirada de los Comunes (8): Joker, Chaplin

El lugar de este Joker es ambiguo, es una especie de lugar que no existe, un lugar ficticio que puede ser uno como puede ser el otro. No es clasificable como un loco terrorista ni tampoco como un sofisticado mafioso. Y es esa inclasificabilidad, esa ambigüedad, la que permite que el filme de Phillips se inserte en aquella tradición de los oprimidos que tanto Burton como Nolan se empeñaron en hacer desaparecer: mientras aquellos presentan a un Joker villano, Phillips se niega tercamente a eso. Tampoco lo presenta como el bueno. Sino que juega con esa ambigüedad, haciendo explotar la …

Editorial: La risa del descontento

Joker se instaló como un filme epocal, por esta capacidad que tiene a veces el cine de traducir en imágenes y relato el sentimiento de una época; en este caso, el de la frustración, rabia e impunidad en que se vive. Será por ello que su estreno posiblemente marque la memoria que tendremos de este particular año.

The Batman: El murciélago de una nueva generación

Mucho se ha hablado de lo “emo” y lo “realista” de la película, pero Reeves va más allá y logra la que, en mi opinión, es su mayor virtud: la desmitificación de un símbolo. Es de otra generación porque tiene una vocación distinta a las versiones anteriores. No está volcada completamente hacia lo social ni tampoco a lo personal. Está en un limbo extraño, parecido al de la generación actual, donde hay una preocupación por ambas en igual medida.

Guasón (4): Una alegoría desafinada

Solo algunas buenas ideas cuajan y tampoco faltan los aspavientos en presupuestos y resoluciones narrativas mucho más que discutibles, como puede ser el final del filme. El guión de Joker no apuesta apenas por la sutileza, tirando del trazo grueso, lo que debilita su subyugante empaque visual y la amplia gama de matices que el actor da al personaje.

Guasón (1): La carcajada de Sísifo

El punto es que Guasón pareciera transitar por el cine de Phillips. El cuerpo desnudo y castigado de Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) recuerda al de GG Allin. Es la piel mutilada como último territorio de resistencia de una revolución personal llevada hasta el abismo. La presencia de Nueva York en la pesadumbre diaria del personaje es evidente, aunque sabemos que estamos en Ciudad Gótica.

Guasón (3): ¿Será necesaria otra versión del Guasón?

En la versión de Nolan había un cierto cuestionamiento sistémico, pero siempre estaba Batman para salvar el día pese a todo, lo que favorecía bastante a la clásica geografía pre-diseñada del “bien” y el “mal”. Acá no. De hecho, esa ausencia y su remplazo por una complejización más sustantiva a la hora de darle una historicidad al villano y, también, a la hora de abordar su relación con otros representantes del universo de Batman (como Thomas Wayne, el padre de Bruce Wayne), favorece mucho a la resignificación de estas figuras: a su actualización en los modos de observar que hay …

“Nadie ha visto mi película” o la pregunta por la autoría en el cine de superhéroes

En el caso de Snyder, su carrera se vincula con las historietas y novelas gráficas de forma elocuente, pasando por la adaptación de los clásicos 300 (2006), Watchmen (2009) y su entrada a DC con Man of Steel (2013) y luego Batman v Superman (2016). En todas estas obras hay un uso reiterado de la cámara lenta y una manipulación fuerte de la imagen, sumándole considerables cantidades de grano, filtros de color y alto contraste, tendiendo a acercar el resultado a la fuente. Estos rasgos, si bien reconocibles como principios de conjunción entre estilo y obra, parecen algo mezquinos para …

Algunas Series (2): Sherlock

Cruella: La función del espectáculo

No existe ningún impacto real o transmutación del entorno que diferencie a Cruella de la Baronesa cuando ostentan el poder; podría decirse que el trato con sus subalternos o el enfoque estético van a intentar definir eso, pero al final esas dos líneas parecen disolverse en torno a lo verdaderamente importante: su imagen. En resumen, no importa lo que ellas consiguen sino cómo se ven lográndolo; ahí está su verdadera transformación, en el aspecto más formal e ilustrativo. Esto apunta al tradicional mensaje de Disney en el que la belleza y la estética son parte fundamental del desarrollo de los personajes, …

Top Gun Maverick: Más arriba que abajo

Lo grande de esta Top Gun, lo que nos enamora del cine, aparece cada vez que Maverick asciende a los cielos para jugar uno de los juegos físicos más peligrosos, o los momentos en que quiere hacerlo, o está por hacerlo. En algunos de estos últimos quizá faltó la chaucha para el peso, pero anduvo cerca, y la maravilla allá arriba no se olvida fácilmente.         

Hater: ¿Quién es el manipulador?

Eso que hablamos antes sobre un potencial empobrecimiento de la interpretación de la realidad, mediada (¿o creada?) desde las imágenes y ajustada al criterio de unas pocas “palabras clave”, que pueden accionar mecanismos completos y complejos de manipulación al servicio de la pura y dura competencia, está en el centro de lo que podría denominarse como fresco sociocultural contemporáneo en el que Hater desarrolla su acción de thriller. Sin embargo, es esta última dimensión de género al que poco se le puede reprochar al filme. Entretiene, impacta, provoca y todo ese limitado etcétera tan presente en mucho del cine actual.

Perro bomba: En la primera línea

Teníamos pendiente la crítica de esta película chilena. Se estrenó a principios de octubre, entremedio Chile despertó y pese al retraso no podemos permitir que quede algo desmarcada en vista del estallido y la movilización social que ya inició su segundo mes.

Guasón (2): Empatía, horror y belleza

Cualquier análisis sobre este film estaría incompleto si no se profundiza en el aspecto ideológico. Y aquí debo separarme de los comentarios que ven a Guasón como una película anarquista o anticapitalista. Efectivamente, se resalta la lucha de clases constantemente, tanto en la figura de los oprimidos como en la de Thomas Wayne encarnando una clase alta que trata al resto como “payasos”, pero no hay ninguna propuesta que lo desligue del capitalismo, hay desórdenes sociales y vandalismo, más no un discurso anarquista ni nada por el estilo.

Crimes of the Future: Cuerpos vacíos

Da la impresión de que Cronenberg juega al simulacro con los géneros para que nunca termine de definirse una identidad en la historia, un norte único. El qué y un porqué se escabullen como si se desconfiara instintivamente de ambos, como si entorpeciera la instalación de algo nuevo y original: la voz que nos habla desde un futuro erróneo, desde una laringe de carne y plástico. 

2019: Balance en 30 películas

56 críticos, cineastas, programadores, activistas e investigadores votan lo mejor del año en el circuito de estrenos nacionales, internacionales y de festivales. El resultado: 30 películas para pensar el 2019. Los invitamos a revisar y difundir.

Informe XXV Fidocs (1): Contrastes de lo real

Esta edición de Fidocs fue casi completamente presencial. Este año se repitieron nuevamente algunas de las estrategias que lograron dar un nuevo aire a la edición de 2019. Al Cine Arte Normandie se sumó la Sala CEINA del Centro Arte Alameda, ampliando un poco la oferta. En este informe reseñamos el homenaje a Barbara Hammer, Esquí (Manque La Banca), Flee (Jonas Poher Rasmussen), La historia del cine: una nueva generación (Mark Cousins) y The Year of the Everlasting Storm (antología de cortos, entre los que se cuentan unos de Jafar Panahi y Dominga Sotomayor).