El documental de Alberdi no puede ni desea extraviarse en zonas oscuras de la conciencia o, incluso antes de eso, en reacciones muy humanas del proceso infernal que conduce a una persona hacia la disolución, y a quienes la rodean y cuidan a poder hastiarse a ratos, caer en desesperación, incluso desear su muerte, a veces. Todo muy humano, demasiado humano. Porque la pregunta ética (y cinematográfica) del porqué hacer este documental desde esa problemática yace sostenida en sus cimientos sobre el homenaje mismo al amor infinito profesado entre ambos, porque el tono de la película es la ternura infinita como único escudo ante la pérdida del pasado para uno de los dos, o mejor dicho, de este presente que se va disolviendo y que es más grave o más filmable que el miedo a la muerte misma, ya que puede desaparecer para siempre en cualquier momento del diario y cotidiano desamparo que Urrutia batalla por rechazar.

A lo largo de Trenque Lauquen se han dado cita algunos géneros y de pronto no se sabe si lo que se ve pertenece al romance, al thriller, la ciencia ficción. Simplemente es lo novelesco que va conformando la película mientras se va exhibiendo y, al cabo de las mutaciones que se suceden, su descenlace tiene su propia lógica. Al contrario de la narrativa sacrificial o necrofílica de tantos directores, que tienen que matar a sus protagonistas mujeres como toque final que acaba el retrato femenino, aquí Citarella lo entiende como un principio que se concreta en dejar partir a sus mujeres, ya sea en fuga o por sustracción. Acá hay personajes femeninos que buscando emanciparse terminan por dar pie al relato.

Nidal denuncia cómo la humanidad ha afectado al ecosistema de los animales, pero no en el sentido de los documentales expositivos que nos muestran datos duros o entrevistas a expertos del tema, sino más bien mediante la creación de una atmósfera sensorial para lograr una experiencia sensible que visibiliza cómo contaminamos el territorio de otras especies, incluyendo una manera tan invasiva como la acústica.