Informe XXIV Fidocs (2): Materialismos sensoriales y otros apuntes

Quizás haya sido Fidocs el festival local que más esfuerzos ha tenido que realizar para adaptarse a los acontecimientos ocurridos entre 2019 y 2020. El año pasado, un festival liviano, flexible, contingente se llevaba a cabo en Cine Normandie, con el estallido social aún latiendo en las calles. Este año el desafío era la pandemia y realizarlo on-line. De ambos años el festival ha salido exitoso con una estrategia específica: concentrar la programación, dar lugar a su línea editorial, acentuar el espacio formativo y de difusión. Con toda la dificultad que significa el streaming -para la producción y también para …

Solanas: Huérfanos a contrapelo

Las imágenes de Solanas nos remiten a un pasado y presente incómodo de asumir, acaso desde el lugar de quien no teme enunciar, mostrar y demostrar, otorgando prioridad al análisis de los conflictos sociales, la retórica elocuente del proyecto y la búsqueda de “dar voz” al pueblo que padece de los excesos de injusticia. Con un celoso juicio partidario, pero cuidando no dejar de lado la universalidad del proyecto social que defiende, el cine del último Solanas gana urgencia y posición política, ahí donde el cine contemporáneo ha desechado por completo esa necesidad de inteligibilidad que aparece en la más …

Informe XXXII FICViña (1): Los nuevos monstruos

Filmar la historia, pensar el horror, se han vuelto problemáticas insoslayables en el panorama de la ficción latinoamericana, particularmente al momento de abordar las secuelas de las distintas violencias que asolan a nuestro continente. Dos películas mostradas recientemente en FICViña nos llevan de vuelta a estos problemas: usos y abusos de la imagen del horror, representación justa de la historia, problematizar la distancia. Me refiero a Nuevo orden (Michel Franco, 2020) y Así habló el cambista (Federico Veiroj, 2019).

Informe XXVII FICValdivia (2): Los retornos de Sánchez

Una de las sorpresas que nos trajo el reciente FICValdivia celebrado on-line la semana pasada fue la del retorno a las pistas de Cristián Sánchez, cuya personal obra destaca en el paisaje filmográfico nacional desde mediados de la década del setenta de forma constante y fragmentaria. Las dos piezas estrenadas en la clausura del festival: Date una vuelta en el aire y La promesa del retorno -que acompañaron un merecido premio a la trayectoria- nos hablan de un carácter más experimental y con menor escala de producción, aunque no por ello menos intelectuales y estéticamente densas.

La red avispa: Neutralidad imposible

Si en Carlos el universo abordaba el recorrido biográfico de su protagonista en el marco de las tensiones con los países árabes que se abría a  un paisaje hacia el narcotráfico y el tráfico ilegal de armas, aquí el universo es la década del noventa y los diversos atentados que cometió la Fundación Nacional Cubano Americana (conformada en su grueso por cubanos emigrados a Estados Unidos) contra establecimientos turísticos en Cuba, retratando la tensión entre el castrismo y el anti-castrismo.

Haydee y el pez volador (2): Memorias y olvidos en pasado-presente

Parece todo ello parte de un stock estable al que se echa mano al momento de abordar los resabios de la dictadura pinochetista. Si ello ha ido configurando una determinada estabilidad y una suerte de “tradición”, ahondando en una memoria inconclusa que busca justicia, es también claro que algunos recursos narrativos que se han ocupado llevan un buen tiempo dando vueltas en el formato, lo que hace pensar siempre en la necesidad y pertinencia de (re)utilizarlos.

Cine en cuarentena (13): Badiou/ Lukács: Dos filósofos en la tormenta

En un bosquejo rápido es posible decir que el pensamiento de Lukács es representativo de determinadas tensiones históricas en el marco de la primera y la segunda guerra mundial, con el protagonismo de la revolución soviética. Badiou, por su parte, es un filósofo cuyo paisaje iniciático está dado por la década del sesenta en Francia, el viraje de la izquierda al maoísmo y el universo de intelectuales que se mueve en un territorio que va de Sartre a Deleuze, pasando por Lacan y Althusser, todos pensadores que dejaron huella en su pensamiento. Como punto neurálgico y vertiginoso para pensar ambas …

Informe 51 Visions du réel (1): Identificaciones imaginarias

En días extraños y aislados, no deja de ser una buena noticia la decisión de algunos festivales de presentarse vía streaming, encontrando alguna salida para que estos sean realizados. Sin duda el Coronavirus, tal como hemos ido discutiendo en este mismo blog, afectará a los festivales y a los modos de acceder a los filmes. Por ahora miremos uno de los pocos lados positivos: la accesibilidad y las nuevas estrategias para mantenerse a flote. Un feliz aviso vino dado por el festival suizo Visions du réel, sin duda uno de los festivales de no-ficción más relevantes a nivel internacional. Pudimos, así, ver por streaming varias películas que …

Monos: Territorio salvaje

Aunque visualmente potente, la dirección general del filme parece dividida internamente entre esta vocación alegórica, que construye en la parte inicial su narrativa a modo de “cuadros vivos”, y una más narrativa, que tiende a ocupar el filme hacia la segunda mitad, más centrada en los conflictos entre los personajes y el desarrollo de la acción. Con ambición estética, Landes busca moverse en su operación de descontextualización, en medio de un tufillo latinoamericanista con más de un gesto que huele a cálculo monumental.

Otro porno es posible. Nicola Ríos, director de Excéntrico Fest

Pensar la pornografía, sus relatos hegemónicos y alternativos. Atender a su impacto en la vida social de las personas y conectar con agendas críticas de otras sexualidades no heteronormadas. Un proyecto que trae a Chile por primera vez a EXCENTRICOFEST muestra que tendrá versión en Valparaíso el 23 y 24 de Enero y luego en Santiago del 31 de eneroal 2 de febrero. Conversamos con Nicola Ríos, director y una de las mentes detrás de este proyecto que busca explorar y abrir nuevos caminos en el ámbito local de muestras cinematográficas.  

Informe XXIII FIDOCS (6): Los archivos de la revuelta

Sin duda, este espíritu convocante se cristalizó en la convocatoria de Archivo en Proceso, realizada en tiempo record con el objetivo de establecer un registro de lo que se está produciendo actualmente sobre las movilizaciones. Cerca de 30 trabajos se proyectaron en dos sesiones matutinas, donde se pudo ver un panorama representativo del trabajo que se encuentran realizando colectivos y cineastas en torno a las movilizaciones. Obras en proceso, curadas por el equipo Fidocs en colaboración con Nayra Ilic, de muy distinto formato e incluso intenciones, dieron cuenta de un collage intensivo que se movió entre el registro directo y testimonial y …

Informe XXVI FICValdivia (3): Búsquedas del nombre propio

En medio de unas semanas recientes agitadas, ha costado escribir sobre lo ocurrido en FICValdivia este año. Supe, eso sí, desde un inicio que iba a escribir sobre las tres películas de esta revisión: dos de ellas premiadas en el festival. Hablo de Lina de Lima (María Paz González, ganadora competencia nacional); Historia de mi nombre (Karin Cuyul, 2019) y Visión Nocturna (Carolina Moscoso, premio especial del jurado competencia nacional). Una ficción y dos documentales muy diferentes entre sí que apenas tienen en común el ser realizadas por tres directoras mujeres, que renuevan algunos enfoques y discusiones sobre cine, identidad y política.

La invención & la herencia (1): Esto no ha terminado

Pues he aquí la invitación de esta sección nueva y permanente en el blog: una invitación a “no volver a la normalidad”, acusando recibo del impacto del movimiento en nuestras prácticas inmediatas y vinculadas al sector audiovisual. Buscamos abrir el registro a crónicas, relatos, reflexiones, puntos de vista, críticas que apunten a una articulación del sector audiovisual a mediano plazo.

Videos de Martha Rosler en Cineclub Proyección

El tren del desierto. Una conversación sobre "El libro de la imagen" con Christian Ramírez y Rodrigo Karmy

El maestro Humberto Maturana: De la ciencia al coaching

El libro de imagen (2): La cita superviviente

Bon Voyage. Mi vida junto a Holden: El tiempo irrecuperable

Nae Pasaran! (1): El boicot solidario

Dios (2): Las paradojas del registro

La culpa (1): Cine arquitectónico

Marilyn: Lo social como condena

Balance 2018 (3): Cine chileno. Comunidades (re)imaginadas

Cineclub Proyección (5): Los Diablos Azules y Mundos Inmundos de Charlotte Bayer-Broc

Roma (2): Preciosismo histórico

La balada de Buster Scruggs: La vida de los hombres infames

La casa lobo (2): Meta-alegoría

Trastornos del sueño (2): Realismo de los cuerpos

Godard mon amour (2): Parodia chic

Érik Bullot: La hipótesis performativa

Maleza (2): El paisaje de los márgenes

Cine Club (3). Furor de archivo, programación Agosto

Cine Club (2): Notas sobre el cine de los 68

Cantalao: el último legado de Neruda

Il Siciliano (2): Las estrategias de la farsa

El hijo de Jean: La saga del padre

Tacos de cemento: Andrés Pérez a contrapelo

Lucy Oporto: "Salinas atribuía a la crítica y la programación en el cine un rol formador y didáctico, cuyo horizonte era acrecentar la percepción y la conciencia del espectador"

Javier Izquierdo, director de "Un secreto en la caja"

La directiva (2): Realismo institucional

Los perros (1): Secretos de familia

Pequeña gran vida (1): La lupa en el detalle

Apuesta maestra: El juego de Sorkin

Palomita Blanca: Las bases no van al cine

Balance 2017 (4): Derroteros del cine chileno

Informe I Frontera Sur: Resguardando la No-ficción

Princesita (3): Imágenes sin cuerpo

Informe XXI Fidocs (2): De los límites y sus estrategias

Cristóbal Valenzuela : "En la película Onfray es como un accidente, un hombre-accidente"

Deborah Stratman: "Lo que trato de decir es que nos cuestionemos la manera en que la historia se ve representada"

Lissette Orozco: “El objetivo principal de la película es llegar a las nuevas generaciones, que se instruyan, que tengan su propio discurso, se eduquen con su memoria histórica”

El color del camaleón (2): El frágil hilo

Recomendaciones 24 Ficvaldivia

Eryk Rocha: "Yo hice Cinema Novo para entender mejor Brasil hoy día”

Cinema Novo (2): Deseo e historia

Informe XXIX Ficviña, 50 años (3): Venían a buscarme

Informe III Festival A Cielo Abierto (Cochabamba)

Guerrero (1): Memorias de izquierda

El diablo es magnífico (2): La estética de la subversión

Romance policial: Confuso desierto

Sebastián Pereira: "Para mí ellos son de la "clase alta zombie", esa que conoce más países que la ciudad misma en la que vive"

Blanca oscuridad: Reviviendo Antuco

Niña sombra: Viaje al fondo del auto-reconocimiento

João Pedro Rodrigues:  "Creo que mis películas tratan siempre del tema de la transformación"

Informe VII Ficunam (2): Diálogos intempestivos

Nada que perder (3): Entre el cielo y la tierra

Jackie (1): Públicas intimidades

Vida de familia: el agujero interior

Ficciones chilenas 2016: Cine a ras de suelo

Informe XIII In-Edit Nescafé (2): De búsquedas, duelos y parodias

Alex Anwandter: "Más que un mensaje me importa provocar una reflexión, que se asemejara más a una fábula breve que a una historia completamente cerrada"

Informe VIII Festival de cine de Cali: Tras los pasos del animal

Sylvain George: "Para mí el cine es un grupo de experiencias, un medio en el que yo trato de definir mi propio espacio de libertad"

Informe XX Fidocs (1): Apuntes acelerados sobre 5 películas

El viento sabe que vuelvo a casa: Juegos con la verdad

Jerónimo Rodríguez: "Creo también que este modo de trabajar, con libertad, en la mínima escala y en solitario, es una forma de resistir. "

Roberto Doveris: "Me gusta mucho observar la forma en que las ficciones se filtran en la realidad y la modifican"

Camaleón (2): Violencia conservadora

Luis Ospina: "Ninguno de nosotros quería crecer"

Ciro Guerra: "La película está construida sobre la dualidad. No son sólo dos mundos opuestos que se miran, sino dos tiempos que se reflejan el uno al otro"

Andrés Di Tella: "Son imágenes hasta primales que evocan sensaciones y que tienen que ver con el mecanismo de la memoria y de identidad

Informe XII Sanfic (1): Lecciones, laberintos, archivos

Neruda (2): Las ficciones del poeta

Coach: Del remix como estilo

Homenaje a Ruiz en Cineteca Nacional (1): Lecturas y recovecos

Si escuchas atentamente: La ciudad de los afectos

5 para Kiarostami

Aldo Garay: “Gasto mucha energía en intentar hacer entender al retratado qué es lo que se está haciendo con su imagen, con su vida, con su voz"

Adiós al lenguaje (4): El animal comunista

Los Castores (1/3): Guerra de especies

El Patrón: radiografía de un crimen (Sebastián Schindel, 2014)

Carola Fuentes y Rafael Valdeavellano, directores de “Chicago Boys”: “En esta historia el foco está en los valores que tenían esas personas a la hora de tomar sus decisiones”

Chicago Boys es el estreno documental del mes, sin duda. Conversamos con sus directores Carola Fuentes y Rafael Valdeavellano sobre el origen de la investigación, así como del universo que encontraron tras el mundo de los “Chicago boys”.

Chicago Boys (2): Dueños de un mundo libre

Informe Fidocs 2013: Documental francés, Cao Guimarães y más

Recomendaciones Fidocs 2013

Cuentos sobre el futuro (Pachi Bustos, 2012)